林达川先生是一位真诚的、有卓越成就的艺术家，他的绘画创作表达了他内心真挚的感情：对大自然美的迷恋，对祖国建设事业的赞美，对人的温情与关怀。他的作品以情感人，以形象征服人，没有说教的成分，没有空洞的概念，这在当时中国画界是少见的，与当时流行的重视题材、轻视形式美感的画风不同，所以他在画界只能处于边缘地位，在学院尽管有不少真正懂艺术的人欣赏他的创作，他也不能作为骨干教师来使用。林达川的遭遇，反映了当时中国美术界一段令人痛心的经历，认真总结这段历史的教训，对当今美术事业的健康发展仍不无意义。

　　林达川在国内和日本受到的教育，使他对艺术规律和创作原理有深刻的认识。艺术的功能无非是对大众进行思想教育、道德感化和情感陶冶，这些“隐性”的目的一定要通过使人乐意接受的形式产生作用。对艺术家和大众，也就是对施教者和受教者来说，他们创作艺术和欣赏艺术的行动，都不是有一定明确目标和那么功利的，一般处于自觉与不自觉之间模糊的状态之中，尤其是那些从事非主题性创作的艺术家和为了提高自己审美情操的观众来说，更是如此。50-60年代，我们对这一道理缺乏认识，对一大批侧重于用艺术形式美感来满足人们审美需求的艺术家不是冷眼看待，便是横加指责，林达川的艺术受到了不公正的待遇。在一些人看来，他没有画革命历史和重要现实题材的画，便只能坐冷板凳。

　　今天回过头来看林达川的艺术，我们才感觉到他艺术创作的可贵。他的作品不是以题材取胜，而是以真实的感情动人。他画风景，不满足于对自然景色的客观描写，而是吐露自己此时此地的内心感受。这些内心感受化在他别出心裁的构图和变化丰富的线条与色彩之中。在他的画作前面，我们跟随着他漫游于看似漫不经心，实际上是匠心独运的绘画语言中。他营造的艺术境界也自然地影响着我们的感情和心灵，似无标题的乐曲。

　　林达川在日本接受的艺术教育，接触最多的是印象派及其之后具有表现主义特征的艺术。这些在古典传统基础上创新的艺术流派，在观念上更讲究形式意味，讲究形式美感中的文化意义。在艺术观念和追求上，与讲究情趣与格调的中国传统文人画息息相通。林达川出国前有中国传统文化的知识储备，出国后他对油画的现代潮流心领神会，敏感于现代油画艺术对线和色调的特别关注，并与文人画的绘画语言联系起来，精心地去进行探索。重视绘画的书写性，讲究写意和意象，是林达川油画的一大特色。在灵动的笔触、线和色彩中，充溢着他的感情，而表达方式和手段则十分随意、自由。这种用轻松的、令人亲切的语言表现真实感情的艺术，当然不能缺乏技巧，但更重要的是靠艺术家的人品与修养，是艺术家丰富的生活积累和艺术造诣。

　　林达川凭着自己对艺术的执着，凭着刻苦与勤奋的劳动，也凭着自己的天资与灵性，在艺术上达到“化”的境界。事实上，他是20世纪中国意象油画的先驱者之一。他的艺术之所不可能被长期遮蔽，今天重新受到人们的高度评价，原因也在于此。